È noto che il processo di creazione artistica (come nella musicoterapia) possa essere letto come una alchemica trasformazione profonda della materia. Per Alberto Burri artista e pittore, l'opera non nasceva dal nulla, ma dalla manipolazione di materiali usurati o lacerati. In musicoterapia, questa poiesis si traduce nella capacità di trasformare la 'rovina' psico\emotiva in un nuovo inizio, trattando il suono non come decorazione, ma come materia da integrare.

Articolo Blog  creato e curato da Simone Rizzardi (musicoterapeuta) 

➤La Redenzione della Materia Sonora

Ciò che interessa di Burri è la sua capacità di rendere sacro il "Sacco" o la "Combustione". 

Non cerca una perfezione astratta, ma lavora sulla materia: il detrito, il resto, il lembo di stoffa strappata. 

In ambito clinico, questo corrisponde a ciò che quella estetica musicale spesso liquida come scarto: un'emissione vocale frammentata, un silenzio ostinato o una disarmonia ritmica.

Come ci insegna la musicoterapia di orientamento improvvisativo di Kenneth Bruscia, la trasformazione è già presente nel sintomo. 

Non è la musica sublime che prende il posto della sofferenza, ma è la sofferenza stessa che, se abitata e messa in forma, rivela la propria risonanza.

Come direbbe Lacan, il Reale, quel nucleo che sfugge alla parola non va rimosso, ma "bordato", circondato di senso. 

La luce della cura è già tutta nell'ombra della ferita, perché l'ombra non è il contrario della luce, ma la sua stessa essenza.

Allo stesso modo, l'armonia della relazione vive già nel grido più aspro, poiché la musica non è l'assenza del rumore, ma la sua metamorfosi più profonda.

"In questa prospettiva, la cura non è mai l'aggiunta di una forma estranea, poiché, come ci ricorda Jung, solo ciò che siamo realmente ha il potere di guarirci."

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➤  Trame Sonore: Oltre lo Scarto

Dovremmo distinguere con cura la dimensione del "resto" da quella dello scarto. 

Nelle opere di Burri, il frammento non viene mai buttato: viene conservato, teso su un telaio, intrecciato. Significa che il resto non è un rifiuto.

Nella clinica di Tony Wigram (musicoterapeuta e ricercatore), questo si traduce nel dare valore a ogni minima produzione del paziente, anche la più dissonante. 

Se nella "stecca" o nell'urto sonoro c'è già la scintilla del Sé, allora il processo terapeutico non implica una sostituzione di materie, quanto piuttosto un cambio di ascolto.

Il vissuto non è destinato a sparire, ma a diventare, attraverso la forma sonora, una nuova trama.